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Jul 26, 2023

Pour attirer les visiteurs du musée, Vienne se tourne vers l'IA (et les chats)

D'une superbe interprétation du « Baiser » de Gustav Klimt (1907-1908) à un purrfect

D'une interprétation magnifique de "Le Baiser" de Gustav Klimt (1907-1908) à un remix parfait de "Autoportrait à la lanterne chinoise" d'Egon Scheiele (1912), l'Office du tourisme de Vienne utilise l'intelligence artificielle pour générer des retombées félines de classiques Oeuvres autrichiennes. Les images délicieuses font partie d'une nouvelle campagne de marketing destinée à encourager les touristes à visiter Vienne et à "voir l'art derrière l'art de l'IA".

Les versions chat générées par l'IA des œuvres célèbres arrivent à un moment où des programmes comme DALL-E et MidJourney sont critiqués par des artistes pour plagiat potentiel et propriété intellectuelle volée. Mais plutôt que d'éviter l'IA, le conseil a plutôt décidé de se pencher sur la technologie controversée et d'explorer les façons dont elle peut être un outil amusant et éducatif - voir, par exemple, une version de la "Tour de Babel" de Pieter Bruegel (c. 1563) qui comporte un édifice à sept niveaux couvert de chats.

Parallèlement aux œuvres d'art de l'IA, l'office du tourisme a également publié une vidéo effrontée mettant en vedette l'historien de l'art Markus Hübl. Dans la vidéo, Hübl emmène les spectateurs à travers quelques-uns des musées des beaux-arts de Vienne pour réfléchir à certains des chefs-d'œuvre (et à leurs homologues AI-cat) que les visiteurs peuvent voir dans la vraie vie dans la capitale autrichienne.

Au musée du Belvédère, Hübl explique la signification des détails complexes du "Baiser" de Klimt.

"Un homme et une femme au sommet d'une petite partie de roche. Ces formes dures très strictes symbolisant le système masculin et les cercles très doux symbolisant le système féminin", dit-il, expliquant la juxtaposition des motifs carrés et circulaires dans le peinture emblématique.

Puis il tourne son attention vers la version IA sur tablette. Comme l'œuvre originale, l'interprétation du chat présente deux personnages, chacun dégageant des énergies opposées tout en étant empêtré dans une étreinte passionnée. Sauf qu'à la place d'un couple humain, ce tableau se compose de deux chatons.

« Les chats sont un symbole ambigu. D'une part pour la sauvagerie. D'autre part, la plupart d'entre eux sont castrés et vivent dans nos appartements. Nous recherchons les deux phénomènes : la douceur et la douceur, et la sauvagerie indomptée. ne sont pas des moteurs de la créativité et de l'art ? Quelle métaphore", plaisante-t-il.

Au Musée Leopold, Hübl raconte l'histoire de "l'Autoportrait à la lanterne chinoise" de Schiele, soulignant la puissance du contact visuel direct de Schiele et le sous-contexte culturel derrière l'autoportrait. Il se tourne ensuite vers l'interprétation de l'IA, qui montre un chat angoissé vêtu d'un blazer noir.

"Un chat galeux et échevelé entre en contact direct avec nous - face à face. Il est aussi un peu morbide, une oreille semble coupée et la fourrure est boueuse. Le chat n'a pas l'air vraiment heureux, mais peut-on vraiment comprendre que se passe-t-il dans son âme ?" il demande.

"Peut-être que ce chat, comme tous les autres chats sur Internet, veut nous dire : Regardez-moi."

Maya Pontone est rédactrice chez Hyperallergic. Originaire du nord du New Jersey, elle a étudié le journalisme et les sciences politiques à l'Emerson College de Boston, MA. Elle réside actuellement à Brooklyn, NY. Plus de Maya Pontone